第1626章 大型惊愕现场 (第2/2页)

西洋乐手们面面相觑，民族乐手们面露微笑，钢琴小哥面沉似海，然后就是所有乐手之间一个眼神对视后的五味杂陈了。

就因为这样的合奏形式属于开天辟地的头一回，华国民乐、新潮电子音乐、传统交响乐的古怪组合，超出了他们自小接受的按部就班的系统音乐教育。

因而出现在他们脸上的，就会是那种被新音乐性质冲击下的四顾茫然，以及一时间无法全盘接受的理解困难。

虽然之前已经有华国民族音乐和交响乐的组合出现过，但以唢呐为主音的形式还是头一回发生。

更何况还把电音加入了进来，这复杂和繁琐的音乐搭配，不是应该会引起一片抗议式的哗然吗？

可为什么每个人都听得津津有味，甚至喜出望外的感觉？

而且，这些专业人士认真听下来，居然也开始觉得这样的乐器组合起承转合越来越相得益彰，那个熟悉的旋律也越来越顺耳了。

不知不觉之下，不仅是他们，更多人忽然意识到了一点，华国泱泱五千年的历史文化，不应被遗忘，民族的才是世界的。

于是无论现场观众还是电视机前观看的人，或多或少地意识到了一点，刘清山这家伙又火了，火得突如其来，火得出人意料、瞠目结舌。

他居然将交响乐的演奏部分也营造出超级嗨的效果，让人无辜生出了想去现场蹦迪的怪异感觉。

原版电音就是一首让人忘掉进度条的神曲，直到音乐戛然而止，只有些许余音萦绕在你耳边时，那感觉仍旧不自觉吸引着人去开启单曲循环模式。

刘清山的这一版本，不仅把原有的男声改变为唢呐独奏，更是由于交响乐的加入，让这首曲子多出来一种神奇而独特的音色和旋律。

这个时候电音在国内还是小众，哪怕这种源自于欧美的音乐形式可能现在也是小众，因为真正兴旺的时期是在上世纪的七八十年代。

如今这种音乐形式，其实已经跟与原来的电子音乐有了很多区别，更准确地说它是现代电音，借由创造个人化的软件合成器、效果模组及各种作曲环境，将现在的作品更个性化、更高科技化。

但现代电音的真正崛起还要等到15年之后，由于直播行业的出现，和它共同崛起的还有电竞行业。

正是由于这两个行业的出现，因此诞生了精彩的游戏视频集锦，现代电音就是被当做了这些精剪画面的主要背景音乐。

劲爆的背景音乐配合出神入化的操作，就会让人产生欲罢不能的观看兴趣，于是现代电音就此迎来了又一次的兴旺时代。

所以说，刘清山的电音作品更主要的目的放在了八年之后，抢在他们大行其道之前尽可能多地占领电音市场而已。

因为到了那个年代，哪怕什么都不做，单纯享用几首电音作品所带来的版权福利，就能赚得盆满钵满。

这也是为什么庞克兄弟几乎就是电音行业的领军人物了，却为何仍要去音乐节或夜店这样的场合维持生计的原因了。

目前的电音仍属于小众音乐，自从刘清山出现后，才开始被音乐界重视，进而发行了一大批有电音因素的流行乐和舞曲。

不然即使在西方仍属于底下音乐，上不了台面的夜店音乐，可见他的音乐作品在英文语境市场有多么重大的引导作用。

还有流行音乐跟R&b巧妙结合的音乐作品，不是他发明的，却是由他开始而盛行的，否则为什么老美那么多流派的R&b嘻哈歌手，会暂时暂停几十年来的流派争斗，跟他坐在一起相互合作？

就因他把同样业已没落的黑人说唱，再一次拉进了主流流行音乐界。

因此刘清山在西方音乐界，拥有远超影视界的广泛业内人脉，专辑发行几乎没出现阻击情况，那是由于他是做出了实际贡献的，并且居功至伟。

这首电音作品同样是类似的遭遇，为什么那些专业乐队和乐手被惊到如同受到了惊吓？

仍旧是因为刘清山为这个行业带来了新的音乐形式，或许在艺术性上、作品完整性上以及音乐理解的深度上，还远远不能跟正宗的交响乐名曲相提并论。

可他为这个严肃音乐带来了一股更具潮流性质的商业助力，开始让严肃音乐不的存在形式出现了多样化，不再曲高和寡，同样具备了市场竞争力。

这也是这次巡回演出强烈邀请他参与的原因。