第225章 制片人式导演中心制 (第2/2页)

好来坞的电影制作花絮中，常常会是一帮人来讲述一部电影，其中有演员、制片人、导演、摄影指导、美术指导，甚至还有后期特效总监什么的，各自的台词也不重样。

艺术电影的制作特辑，往往能看到导演在说个不停，然后是制片人、演员轮番上来，常用的台词是制片人会说导演很认真，演员则说导演对自己的启发很大，调教的很好……

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“制片人中心制”在好来坞电影和美剧的工业体系，处于理所当然，无从争辩的固定模式。但是，近100年间，总有一批美国电影人在反对制片人制度，认为他们扼杀了电影的创新。

好来坞大部分电影在制作所采用的项目架构，美术指导与摄影指导配合导演，构成核心的艺术创作团队。执行制片人、制片主任服务于制片人，构成主要的管理团队。

两个团队的管理线条交叉之后，就形成了这样的矩阵式结构。

这种结构的主要目的是为了在艺术创作和市场需求之间明确界限，并按照两个核心团队共同确立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集中带来的风险。

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“导演中心制”更多出现在欧洲艺术片，小众电影的影视制作过程……

出品人作为资方代表，追求利润的最大化；

导演作为整个制作团队的核心，维护着电影的品质；

监制或制片在目前的国内电影市场，往往承担的是一个平衡多方利益和服务的角色。

他们三者构成金字塔结构的顶端，按照理想化的愿景，他们应该相互配合，并相互制约，形成利润、品质和管理的完美融合。

20世纪90年代至21世纪初，龙国的电影市场，无论采取什么样的体制，选择什么样的题材，讲述怎样的故事，基本都是属于从“电影创作”的角度出发。

以做出导演所理解的“好电影”为主要目标的艺术行为，带着浓厚的导演语言的作品。这就是所谓“导演中心制“的由来。

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原位面21世纪的第二个十年，影视制作体系继续变革，出现了一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台。

这一点在市场体量急速膨胀的龙的国市场尤为明显。

无论是如徐峥、吴京、陈思诚这样的新导演，还是像林超贤、姜文这样的资深导演。

他们其实都是具备了市场思维和项目管理能力的制片人，对观众有着更为理性的认知，也更为熟悉当代年轻人的消费心态。

将创意不仅应用于制作中，还作为主力推动着整个电影的宣发工作，促成了电影营销的完整性，这也是他们能够获得高票房回报的主要原因。

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更木剑八打算提前五十年，开始制片人式导演的变革尝试。

各个影视剧项目，不再独立设立制片人。用制作部的集体职能，替代独立制片人的个体功能。

制作部将制片人的各项工作模块化，各个制作部员工，负责各个模块，完成各个电影、电视剧、纪录片项目的制片人工作。

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更木剑八和永井豪、田口成光聊着东京电视台的“制片人式导演中心制”革新。

另一方面，松坂庆子正在远处，不起眼的角落里，跟一位三十多岁的男子，谈笑甚欢。