第142章 流派雏形 (第1/2页)
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“佯迁义帝都于郴,又逼我主汉中行。海内臣民皆义愤,讨伐独夫起义兵。”
林牧稳稳当当的坐在中间的小座上,开口念了一句定场诗,将此时的背景给讲了出来!
“下官,萧何。可恨项羽,不尊怀王之约,自立为西楚霸王,反降我主,封为汉王,贬至褒中。只因张良先生火烧栈道之时,言道寻访兴汉灭楚元帅,以角书为凭,到如今无有音信;我命夏侯婴,设立招贤馆,收罗贤士。正是:千军容易得,一将最难求!”
又是一大段的念白,林牧坐在那里,慢条斯理的一句一句的将戏词给念出来,抑扬顿挫,高矮音相结合,手眼并用,一点都不会让人听得厌烦!
最重要的是林牧的口齿清晰,每一个字都是字正腔圆,而且中气浑厚,就连后面的戏迷,都能够听得清清楚楚。
一般来说,像这种稍微大一点的戏园子,后面戏迷的看戏体验就会很差。
毕竟没有麦克风,而且也不是每个演员都有像林牧这样的气息能力。
除了那些名角儿之外,其他演员的声音,在后排戏迷听起来,比蚊子哼哼也大不了多少!
再加上这个年头的戏园子,也没有那么的规范,不少人都会窃窃私语什么的,这样一来,后排的戏迷就更听不清楚了!
夏侯婴从上场门走了出来,口中念道,
“踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!”
“参见相国!”
“滕公少礼!”
“招贤馆收得一贤士,特来保荐!”
“但不知贤士何名?”
“淮阴人韩信!”
听到韩信这个名字,林牧的身子微微一颤,整个人向上长了一点,眼中露出了惊疑不定的神情。
这一番身体和表情的变化,也是让不少戏迷大声叫了声好。
这个叫做“使相”!
由于南方的京剧非常重视表演,所以,很多演员在唱戏的时候,会经常的使用这些略显夸张的表情和动作。
而北方的京剧很少会在脸上出现夸张的表情,一般都是用身体语言来代表情绪变化。
比如说水袖,比如说眼神……
说白了,北方重唱,南方重演!
林牧不由得伸手捋了一下髯口,有些迟疑的说道,
“韩信……”
“此人在淮阴之时,乞食漂母,受辱胯下,大王也知此人,只怕未必重用吧。”
“相国,此人雄才大略,若能重用,必建奇功。”
“哦,好。待我面试其才。有请韩贤士。”
叶盛兰从上场门走了出来,那一副器宇轩昂的样子,跟第一折戏刚出来的时候截然不同。
这就是好演员的本事!
不管是这个时代还是后世,有一些演员在塑造角色的时候,不管去这个角色前后有什么心理变化,演的都一样。
就像是最典型的《文昭关》的伍子胥,一夜白头,前后基本上就是两个人了!
但是,很多人在演绎这出戏的时候,前后没有任何的变化,就让人非常的失望!
“来也——”
叶盛兰一声叫板,又高又脆,引得台下又是一阵叫好声!
“张良也曾对我讲——”
“他道萧何不平常——”
“且将角书藏身上——”
“看他可能识栋梁——”
四句西皮流水,叶盛兰唱的是得意洋洋,将韩信的那种傲气表现的淋漓尽致!
唱完之后,叶盛兰迈步走进了房内,林牧不由得上下打量了他一番,脸上并没有太多的表情!
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