第106章 更深一层的理解 (第1/2页)

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艾格轻轻抿了一口手中的咖啡，目光中带着几分玩味地望向坐在对面的刘波涛。“怎么？对弗洛伊德的画作突然起了兴致？是因为科隆画廊那场轰动一时的展览吗？”他的话语中带着一丝不易察觉的调侃。

科隆迪亚，这座以收藏并展出弗洛伊德等大师级艺术家作品而闻名的画廊，无疑是艺术界的一块璀璨明珠。刘波涛闻言，嘴角勾起一抹淡笑，眼神中闪烁着对过往岁月的追忆与对艺术深沉的热爱。“确实如此，科隆迪亚让我重新认识了弗洛伊德，也让我对艺术有了更深一层的理解。”

他缓缓伸出手，指尖轻轻滑过那幅创作于三十年前的画作。这幅作品虽历经岁月洗礼，却仿佛被时间遗忘，依旧保持着如初的鲜活与生动。唯有边缘处的一小块痕迹，透露出了它曾不经意间与高温的邂逅，那是拥有者不经意间留下的遗憾印记。

悬浮球内，属于弗洛伊德的艺术气泡悄然成形，虽微小却坚韧，它无声地诉说着这位大师的时代印记。而这一切，得益于托乐军等人的推波助澜，他们的采访如同一阵狂风，将刘波涛的名字与争议紧紧绑在一起，为他累积了不菲的“恶人值”。正是这些看似负面的能量，让弗洛伊德的艺术气泡得以在无形中壮大。

然而，刘波涛深知，没有委拉斯贵支那样的速成捷径可走，他必须依靠自己的努力和坚持，去一点一滴地扩大这个气泡，直至它变得圆满无瑕。幸运的是，霍纳事件的风波虽已平息，但艺术界的波澜却从未真正停止。

就在这时，荷兰的刻薄鹦鹉阿尔图尔如同一只不请自来的乌鸦，带着他的尖锐与挑衅降临。这位青年画家，或许是因为刘波涛首次拍卖便与他并驾齐驱而感到不满，又或许是因为内心的嫉妒之火在熊熊燃烧。他在脸书上大肆抨击古典主义，将写实与完美贬得一文不值，甚至将矛头直指刘波涛所钟爱的弗洛伊德。

“新古典主义？那不过是几个世纪前的老古董，早已被时代淘汰！”阿尔图尔的言辞如同锋利的刀刃，直指人心。“绘画应该是个性与独一无二的表达，而非可以无数次复制的工业产品！”他的言论迅速在网络上引起了轩然大波，一时间，支持者与反对者针锋相对，各执一词。

刘波涛并未急于回应，而是静静地观察着这一切。他知道，真正的艺术从不怕争议与批评。于是，他巧妙地转发了阿尔图尔的帖子，并附上了一段充满机智与讽刺的评论：“看来阿尔图尔先生对恐惧有着独特的见解呢。那幅《噩梦》中的灰色与黑色斑块，莫非是他家宠物狗对狗粮短缺的恐惧写照？真是别具一格的艺术表达啊！”

此言一出，法国的吃瓜群众们纷纷表示赞同与围观。有人戏谑道：“虽然对艺术不敬，但林说的确实有道理。”也有人站出来为刘波涛辩护：“写实与照片之争早已有之，何必如此偏激？”

阿尔图尔自然不甘示弱，他如同一只被激怒的鹦鹉，开始疯狂地反击：“愚蠢的人总是以愚蠢的态度看待艺术！我的作品无需评价，但市场和收藏家早已证明了我的价值！”他的话语中充满了自信与傲慢，仿佛整个艺术界都应以他为尊。

然而，刘波涛并未被吓倒。他深知，真正的较量才刚刚开始。于是，他话锋一转，将矛头指向了抽象主义大师塞·汤伯利：“汤伯利的《黑板》确实价值连城，但那又能说明什么呢？艺术的价值并非由价格决定，而是由它所能触动人心的力量所决定。”

此言一出，整个艺术界都为之震动。汤伯利的名字如同一块巨石投入平静的湖面，激起了层层涟漪。那些极端抽象主义的信仰者们纷纷站出来为汤伯利辩护，而刘波涛则成了他们眼中的异类与狂徒。

但刘波涛并不在意这些。他深知自己所追求的并非名利与地位，而是那份对艺术纯粹而深沉的热爱。于是，他继续坚定地走自己的路，用画笔去描绘那些只属于他内心的风景。

随着时间的推移，刘波涛的艺术之路越走越宽。他的作品逐渐得到了更多人的认可与赞赏。而那些曾经的争议与批评，也如同过眼云烟一般消散在历史的长河中。