第117章 演唱会 (第2/2页)

《巴黎圣母院》选段，《Le temps des cathé drales》。

忧伤的女声猛然响起，作为一首音乐剧曲目，其毫无疑问非常考验唱者的唱功，不过毫无疑问，女士完美的驾驭了它。

无论是开始的叙述，亦或是中段中，唱者对于大教堂时代，对于新的纪元，对于人类不断革新，在所谓神明带领下，对一切事情的无尽探索，异教徒的涌入与原有信仰的摧毁的无尽悲悯，与自己这种无名的吟游诗人的自怜与呐喊。

全都毫无疑问的表达了出来。

这首《Le temps des cathé drales》作为《巴黎圣母院》第一幕的开篇之作，吟游诗人用最简短的语言开启了整篇音乐剧，也成为了无数经典中最令人难忘的其中一首。

哪怕所有观众都知道接下来的一首曲目并非《les sans》，同样也恍若陷入其中，深切的感知到了接下来即将发生的悲伤与抗争。

不过这场演奏会的走向却似乎同这个悲壮与宏大的故事走向截然不同。

同样是作为开场曲，引出的曲子却是略显得有些忧伤。

《Nocturne No.2》，一首毫无疑问的日区古典作品，女士再一次更换了乐器，取上了三味线。

《Nocturne No.2》是平井京子老师为三味线所做的一首独奏曲子，虽说其致力于创作出使日区传统古典乐器与现代风格相结合的乐曲，但这首却的确是偏古典一些的作品。

由于是独奏，加上其为拨弦乐器，清幽而纯净的乐声很容易就能够让人联想起日区传统的民宿，那些深闺中的往事，以及庭院中的惊鹿（鹿威し：ししおどし）击中石钵而发出的清脆声音。

寂静，幽清中带着些许的悲伤与寂寞。

如月下独酌时的背景，又似艺妓1不得不离开时的哀叹。

一曲作罢，掌声响起，却又略显克制。

倒并非演出不甚完美，这同样也是文化的一部分，三味线的演奏的清幽氛围注定了三味线演出结束后的鼓掌声不能过大，这同样也与三味线演奏的主要职业－－艺妓的演出形式有关。

三首曲子作罢，接下来的曲子是钢琴演奏，需要一些时间搬运设备，苏墨焱也终于因此得到了进一步检查的大好时机－－要是演奏期间要求这里的人配合工作，怕不是要闹出人命来。这里的每一个人哪个不是经历了数十道安检程序才被准许进入的？

你tm还要在别人在表演的时候再检查一遍？

钢琴的搬运要不到几分钟，所幸，苏墨焱的动作也很快，毕竟正如前面所说，安检的程序真的已经做过太多次了，再怎么检查也不可能突然凭空冒出哪怕只是一柄水果刀出来。

接下来的曲子是《merry christmas mr.Lawrence》。

的确，说到钢琴独奏，而且还是日区专场，自然是要选择日区的曲子。

那么怎么能忘记这一首曲子呢？

坂本龙一教授为电影《战场上的圣诞快乐》而做的主题曲，悠扬舒缓的曲子抚慰了无数曾经失意而无路可走的年轻人。

教授用他一以贯之的温柔告诉着每一位曾短暂失去光的人们，前路依旧光明，你的世界依然存在着光芒2。

而女士手中的曲谱仿佛要更加温暖，更加温柔。

原本激烈的钢琴变化在她的手中也再温柔不过，那原本猛烈拉起的气氛也因此而舒缓下来。

若是在教授的那个时代，教授希望的是人们能够振作，那么女士的这首，在当今时代的意义，就是告诉众人。

睡吧，恐慌，难过，对一切失去信心不是你的错，大睡一场，在梦中发泄你的一切，美美的睡上一觉，明天，一切都一定会变得更好的。

不过似乎有些可惜，事情总是不那么顺遂人愿。

一阵有些令人在意的响声从音乐厅的一侧传来，很微小，在场的人不可能有任何人能够注意到这一丝震动，可惜，苏墨焱链接了保全系统的中枢。

1：艺妓，指专业阶层的表演者，原本为男性，后因女性表演者的增多而变成了女性专业职业，げぎ，保留古中国“妓”的用法，既可指女性艺术表演者，亦可代表女性性工作者。但用于此处为前者，艺妓这一职业不参与任何性工作－－除非她就不是真正的艺妓。

2：不为什么，晚安，教授。